Schilderen met acrylverf

Wil je beginnen met schilderen? Misschien is dan de verfsoort acrylverf geschikt voor jou. Deze verf wordt namelijk door ontzettend veel kunstenaars gebruikt vanwege de vele voordelen. Zo heeft acrylverf een korte droogtijd, waardoor je binnen mum van tijd een schilderij weer kunt overschilderen. Daarnaast zijn de meeste acrylverven geurloos en hechten deze op bijna iedere ondergrond. Denk hierbij niet alleen aan een schildersdoek (linnen), maar ook aan hout en steen. Maar hoe en waar kun je eigenlijk het schilderen met acrylverf leren? Nou, hieronder zullen we de verschillende manieren kort beschrijven.

Acrylverf schildercursus

Kies je voor een schildercursus, dan kun je deze fysiek of online volgen. Met fysiek bedoelen we dat je schilderlessen gaat volgen bij een professionele kunstenaar. Deze schilderlessen worden vaak op vaste momenten gegeven. Daarnaast volg je tegelijk met andere schilders deze lessen, wat ontzettend leuk is. Je kunt namelijk eenvoudig ideeën en ervaringen met anderen delen. Een online schildercursus daarentegen wordt meestal aangeboden in de vorm van een e-book. Dit is een online handboek waarin stapsgewijs de schilderlessen worden uitgelegd. Het voordeel van deze manier is dat je altijd en overal schilderles kunt volgen. Natuurlijk heb je dan wel een mobile device (laptop, tablet of mobiel), wifi en schildermaterialen nodig.

Wanneer je kiest voor online schilderlessen betekent dit wel dat zelfbegeleiding belangrijk is. In tegenstelling tot een fysieke schildercursus is er geen sprake van persoonlijke begeleiding. Echter is het wel mogelijk om online begeleiding aan te vragen. Deze begeleiding wordt gegeven door middel van Skype, WhatsApp of Facebook. Ook beschikken veel online schildercursussen over een privé platform voor hun cursisten. Mocht je vragen hebben, dan kun je deze dus gewoon stellen.

Schilderworkshop

Voor beginnende kunstenaars is een workshop vaak geen geschikte manier. Een schildersworkshop is namelijk prijzig en voornamelijk gericht op de wat professionele kunstenaars. Daarnaast is het wel een hele goede manier om je schildervaardigheden te verbeteren. Mocht je het schilderen echt leuk vinden, dan kun je altijd nog voor workshop kiezen.

Het  notenschrift kan erg belangrijk zijn wanneer je net gaat piano spelen. Je leert namelijk de piano liedjes begrijpen, waardoor je binnen een korte tijd leuke liedjes kunt naspelen. Maar wat is eigenlijk het notenschrift en hoe gebruiken we deze tijdens het pianospel? Nou de antwoorden hierop krijg je in dit artikel.

Waaruit bestaat het notenschrift?

Misschien wist je het al maar het notenschrift wordt ook wel bladmuziek genoemd. Het is eigenlijk gewoon geschreven muziek, wat de muzikant gaat lezen om een liedje te kunnen spelen. Het belangrijkste van het notenschrift zijn de muzieknoten, welke er in veel varianten zijn. Zo heeft elke noot zijn eigen waarde (bijvoorbeeld 1 of meer tellen). Daarnaast is het belangrijk dat je de naam van de noot kent. In principe is het verstandig om de stamtonen te weten, dit zijn de eerste zeven letters van het alfabet.

Ken je de muzieknoten al? Dan gaan we verder met de opbouw van de notenbalk. Deze bestaat uit vijf lijnen waarop of tussen de noten worden geplaatst. In sommige gevallen komen de muzieknoten buiten de notenbalk te staan, waardoor deze minder goed leesbaar worden. In dit geval maakt men gebruik van hulplijnen. Dit zijn korte zwarte streepjes, welke bij deze noten worden geplaatst.

Hoe gebruiken pianisten het notenschrift?

Eigenlijk is het vergelijkbaar met het lezen van een boek. Alleen nu moet je tegelijk de toetsen van een piano aanslaan. Ook kun je er voor kiezen om het notenschrift online te lezen via bijvoorbeeld een tablet of laptop. Dit is in combinatie met een online piano cursus natuurlijk ideaal. De laptop of tablet zet je in dit geval boven op de piano. Daarnaast kan er ook gekozen worden voor een standaard om daar bijvoorbeeld een fysiek theorieboek in te plaatsen. Probeer zoveel mogelijk recht voor uit te kijken (naar het notenschrift) om een juiste houding aan te kunnen nemen en mogelijke blessures te voorkomen.

Barbara de Clercq (1948) volgde haar opleiding aan de Vrije Academie in Den Haag en bij de werkplaats plastics TNO in Delft. Barbara de Clercq laat zich voor haar bronzen beelden inspireren door de speelsheid van dieren. Barbara de Clercq’s bronzen beelden inspireren, waarin humor een belangrijke rol speelt, omvat veel vogels maar ook exotische dieren zoals nijlpaarden, giraffes en woestijnvosjes.
Als kind verwonderen wij ons om alles wat wij zien. Het is nieuw en in volle aanwezigheid. Als wij ouder worden lijken de  dingen om ons heen als vanzelfsprekend en vallen ons niet meer op. Ze hebben de neiging uit hun aanwezigheid terug te trekken. Barbara de Clercq heeft een blik van verbazing en volle aandacht voor haar onderwerpen, alsof zij ze opnieuw voor de eerste keer ziet. Deze aandacht heeft geleid tot een bijzondere en eigenzinnige vormgeving.
Dieren in haar omgeving, zoals de eenden en vogels die rond haar atelier aan de Vecht leven maar ook de exotische dieren die zij tegenkomt tijdens haar reizen, bestudeert Barbara met zo’n precisie dat het lijkt alsof zij in hun dagelijkse gang van zaken zijn verrast. Niet alleen weet Barbara de uiterlijke verschijningsvorm van de verschillende dieren te vangen in het brons, maar ook het karakter. Dat maakt dat je naar haar beelden wilt blijven kijken en aanraken.

Bronzen beelden van Miep Maarse

In de belevingswereld van Miep Maarse (1945) is alles mogelijk. Haar directe en uitbundige sculpturen en bronzen beelden zijn een feest voor het oog. Dansende olifanten, badderende nijlpaarden en spelende beren kenmerken haar oeuvre. De herkenbare menselijke karaktereigenschappen die terug te zien zijn in Miep Maarse’s bronzen beelden zorgen voor een charmante en ontroerende uitstraling. De ene keer heeft Miep Maarse deze karaktereigenschappen enorm uitvergroot en de andere keer juist heel klein gehouden. Op vakkundig en originele wijze geeft zij haar sculpturen vorm. Met uiterste zorg worden de kleinste details uitgewerkt en het is een ware kunst om deze details tijdens het gieten te behouden. Keer op keer lukt het haar en keer op keer kunnen we vaststellen: iedereen die de beelden van Miep Maarse ziet krijgt een glimlach op zijn of haar gezicht.

De KunstSalon, opgericht in 1991, is gevestigd aan de Oudegracht 315 in Utrecht. De KunstSalon richt zich op figuratief werk van hedendaagse beeldende kunstenaars. Er is altijd een divers en wisselend aanbod van gevestigde kunstenaars en nieuw talent. Deze kunst kunt u lenen dmv onze kunstuitleen formule. De met zorg samengestelde collectie van De KunstSalon bestaat uit onder meer schilderijen, bronzen beelden, grafiek, tekeningen en fotografie. U kunt bij de galerie terecht voor deskundig en persoonlijk kunstadvies, bijvoorbeeld voor particuliere kunstuitleen in Utrecht.

Kunstuitleen in Utrecht

Naast dat kunst kan worden aangekocht bij De KunstSalon is het ook dé kunstuitleen in Utrecht met een uniek kunstuitleensysteem. Het bedrag van het gekozen kunstwerk wordt in dertig termijn opgesplitst. Het werk kan binnen een jaar nog worden geruild voor iets anders. De spaarpot wordt steeds verder opgebouwd en kan worden ingezet bij een aankoop.

Marcel Schellekens

Marcel Schellekens maakt etsen en is een van de veertig kunstenaars die De KunstSalon rijk is. Hij volgde zijn opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Utrecht. Marcel Schellekens heeft zich tijdens en na zijn opleiding gespecialiseerd in etstechnieken. Hij heeft zijn eigen typerende stijl ontwikkeld waarbij hij gebruik maakt van de drie basiskleuren rood, geel en blauw, die hij transparent over elkaar heen drukt. Daardoor ontstaat een rijk scala aan kleurschakeringen. Zo ontstaan schilderachtige, karakteristieke en sferische kleuretsen. Marcel Schellekens maakt voorafgaand aan zijn etsen een voorstudie in olieverf op paneel of doek. Zijn olieverfschilderingen zijn inmiddels ook uitgegroeid tot een zelfstandige kunstvorm naast zijn kleuretsen. Marcel Schellekens woont en werkt in Bergen in de voormalige atelierwoning van Mommie Schwarz. Vanaf 1986 heeft hij verschillende exposities gehad in binnen- en buitenland. Marcel Schellekens heeft in 1994 de Publieksprijs Grafiek Nu gewonnen.

De KunstSalon is een veelzijdige kunst galerie in centrum Utrecht die figuratieve hedendaagse kunst uitleent en verkoopt. De steeds wisselende en met zorg samengestelde collectie omvat onder meer schilderijen, bronzen beelden, grafiek, tekeningen en fotografie. Het aanbod in de galerie is altijd fris en actueel door de mix van gevestigde namen en veelbelovende nieuwe kunstenaars. Zo voegen we elk jaar nieuwe kunstenaars toe aan ons portfolio. Dit jaar hebben we onder meer Yvonne Michiels, Isabelle, Angelo Moyano, Miep Maarse en Leticia Felgueroso verwelkomd in De KunstSalon.

Kunstuitleen Utrecht

Wanneer u bij ons een kunstwerk ziet dat u graag in huis zou willen hebben, kunt u naast het direct aankopen gebruik maken van onze unieke uitleenformule. Onze vorm van kunstuitleen in Utrecht geeft u de mogelijkheid om een kunstwerk mee naar huis te nemen en de verkoopprijs in 30 maandelijkse termijnen renteloos te voldoen. Binnen 12 maanden kunt u het werk nog omruilen voor een ander kunstwerk uit onze collectie. Kijk op de website www.dekunstsalon.nl voor meer informatie over onze unieke uitleenformule en voor alle kunstwerken van onze kunstenaars.

Naast een bezoek aan de De KunstSalon aan de Oudegracht in Utrecht, is de galerie ook te vinden op vele nationale en internationale kunstbeurzen. In januari van 2014 zal De KunstSalon deelnemen aan dé hedendaagse figuratieve kunstbeurs van Nederland; Realisme in Amsterdam. Daarnaast zal De KunstSalon in januari te vinden zijn op het Kunst en Antiek Weekend in Naarden.